Vincent Van Gogh – Dönüştürülmüş bir tutku derinliği

“Ve hayatımdaki amacım, çizebildiğim kadar çok çizim ve çizim yapmak; o zaman, hayatımın sonunda ölmeyi, sevgi ve ihale pişmanlığına bakmayı ve düşünmeyi:” Ah, olabilecek fotoğraflar bitmiş! “

-Vincent VVan Gogh, Mektup 338, 9 Kasım 1883.

Sanat tarihinin yıllarında, Vincent Van Gogh’un kalıcı trajik ve tutkulu hayatı ile karşılaştırılamaz. Eserleri, bir zamanlar bu işkence ve trajik dehayı zar zor anlayan veya kabul eden bir dünya tarafından kabul edildi ve değerlendi.

Son derece üretken kariyerinin güzelliği, görüntülerine koyduğu yoğunluk ve içten inançtan kaynaklanmaktadır. Çalışmaları, bilinçaltımızda kazınmış ve kazınmış durumda ve bu işkence edilmiş ruhun bu hayattan dramatik bir şekilde ayrılmasından çok sonra aklımızda kalıyor.

30 Mart 1853’te doğan Vincent Wilhelm Van Gogh’un genç hayatı, Vincent’ın doğumundan tam bir yıl önce bir kardeşin ölümünden gölgede kaldı. İronik olarak, kardeşin adı da Vincent’tı. Bir vekil çocuk olma kavramı ile karşı karşıya kalan ve adıyla bir mezarı düzenli olarak ziyaret eden meditatif genç bir adamın karışıklığını hayal edin. Bununla birlikte, Vincent’ın Hollanda’nın Groot-Zundert’teki doğum yerinin üzücü ve ıssız kırsal alanı, Van Gogh’un doğayı ve çevresindeki dünyayı yoğun bir şekilde keşfetmesi için kaynak ve üreme alanı haline geldi.

En sevdiği erkek kardeşi, Van Gogh’un hayatı boyunca umut, destek ve cesaret veren ve kalan Theo’dur. Onlar akraba ruhlarıydı ve anlamlı ve hassas yazışmaları (700’den fazla mektup) simbiyotik yakınlıklarının canlı ifadesi olarak derinlemesine arşivlendi.

Mayıs 1873’te Vincent, Goupil Gallery’de genç bir sanat satıcısı olarak çalışmak üzere Londra’ya gönderildi ve burada her türlü sanat için bir takdir ve geliştirme geliştirmeye başladı. Oradayken, Vincent’ın tamamen aşık olduğu ve ona teklif ettiği Ursula Loyer adında genç bir kadınla tanıştı. Ursula ona alay etti ve Van Gogh’a olan saygısından daha az bir şey olmadan ilerlemelerini reddetti, 21.

Bir ömür boyu tecrit ve umutsuzluğun temeli olan bu hayal kırıklığı, beklentilerini parçalayan inanılmaz bir olaya dönüştü. normal yaşam & # 148; Bu bir çocukluk aşırılığı gibi görünse de, bu reddetme modeli Vincent’ın hayatı boyunca birçok kez tekrarlandı ve etrafındaki dünya algısını etkiledi.

Yükselen sanatçı: Nuenen

Van Gogh’un kişisel hayatı hakkında spekülasyonlar olsa da, duygusal ve fiziksel problemler hacimleri doldurabilir; Sanatına odaklanacağız. Bu en iyi şekilde, Van Gogh’un yaşadığı ve çalıştığı belirli bölgelere ve onun gelme nedenlerinin uzun bir analizinden ziyade orada olma nedenlerine odaklanarak gerçekleştirilir. Van Gogh, boyundan ve sınıfından biri için kapsamlı bir şekilde seyahat etti, ancak daha alakalı olan, sanatsal büyümesinin önemli bir noktasında belirli bir alanda oluşturulan görüntülerin kendileri.

Hollandalı bir Protestan bakanın oğlu olan Vincent’ın yaşamının ilk yılları, ilahiyat okumak ve bölgedeki madenciler için mesleğin vaizliğini yapmakla geçti. Burada sıradan insanlara, çiftlik ve tarla işçilerine olan hayranlığı yatıyor.

Sanatçının Sorrow başlıklı ilk eserlerinden birinde, yaşam denemeleri ve sıkıntıları ezici bir kasvetli ton alır.

Nisan 1885’te Nuenen’de boyanmış ilk gerçekten ciddi tablosu olan Patates Yiyenler’de, yoğun uygulanmış yağlı boyaların derin, keskin tonlarında dikkatle şekillendirilmiş karakterlerle yoksulluk ile boğulmuş bir dünya görüyoruz. Sanatçının gelişiminin bu aşamasında, hasat temaları ve madencilerin karakter çalışmaları öncelik kazandı. Bu dönemde boyanan 192 tuval, baskıcı yoksulluğa ve iç karartıcı koşullara rağmen cesaret ve haysiyet portreleri.

“Mesele şu ki, lambalarının ışığı altında patates yiyen bu insanların, şimdi tabağa koydukları aynı ellerle yeryüzünü kazdıklarını, el emeğini düşündürdükleri fikrini ortaya çıkarmaya çalıştım. .. – dürüstçe kazanılmış bir yemek. “

-Vincent Van Gogh, Theo’ya Mektup, c. 30 Nisan 1885

Antwerp: akademik takviye

Van Gogh’un Anvers şehrinde kısa süreli kaldığı süre boyunca Akademik Royale des Beaux Sanatına katıldı, üç aylık görev süresi boyunca sadece yedi resim çizmesine rağmen, odak noktası akademik hassasiyet ve sanatının iyileştirilmesine dahil edildi. ve teknik. Anatomi ve insan figürü çalışmalarından Van Gogh, Kafatası Yanan Sigara ile bu oldukça çarpıcı macabre görüntüsünü üretti. Belki de Vincent, çürüyen dişler ve mide rahatsızlıkları şikayetleri ile o zaman kendi sağlık durumlarını yansıtıyordu.

Paris: temel sanatsal keşif

1886’da Vincent, şimdi bir sanat satıcısı olan kardeşi Theo ile kalmak için Paris’e taşındı. Vincent’ın yaşamının bu dönemi, Van Gogh’un yeni sanatsal hareketlere maruz kalması ve bu yeni kavramları kendi yaratımlarına deneme ve uygulama istekliliğinde dikkat çekicidir. İzlenimcilerden etkilenen paleti çok daha açık ve renkleri daha parlak oldu. Diğer etkiler arasında, o zamanlar çok popüler olan düz, dekoratif renkli panelleri ile Japon baskıları yer alıyor. Vincent, bu yeni etkilerin çoğunu hayatının ve kariyerinin bu inanılmaz canlı aşamasına dahil etti.

Sarı, altın ve yeşil lekeleri olan bir restoranın iç resmi, George Seurat tarafından geliştirilen bir teknik olan bölücülüğün ve hatta pointillizmin etkisini açıkça göstermektedir. Paris’te kaldığı süre boyunca Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Pissaro, Seurat ve elbette Gauguin de dahil olmak üzere zamanının en iyi izlenimcileriyle tanıştı ve ilişkilendirdi. Vincent’ın çalışmalarını ilk kez gören Gauguin, “ Gerçekten deli gibi resim yapıyorsun! ”

Bu olay, aynı zamanda resim sergilenen ve kendini bir sanat satıcısı olarak kabul eden Pere Tanguy tarafından işletilen bir sanat tedarik mağazasında gerçekleşti. Pere Goguy tarafından Van Gogh’un portresi. Vincent’ın o zamanki çalışmalarını derinden etkileyen ve bu eşsiz portrenin arka planını oluşturan renkli Japon gravürleri ve gravürleri ile özel bir ilgi var.

1887 yazının sonlarında boyanmış olan Two Cut Sunflowers tablosu özellikle dikkat çekicidir. Vincent’ın bu dev çiçeklerin parlak sarıya olan ilgisi iyi bilinmektedir. Rengin yoğunluğu sadece Van Gogh’un görünüşte manik vuruşlarıyla eşleşiyor. Paris’te kaldığı süre boyunca Vincent, çoğu şaheser olarak kabul edilen 222 resim çizdi. Bölgenin kırsal manzaraları, sayısız otoportre ve şehrin kendisi manzaraları, Vincent’ın inanılmaz canlı ve büyüleyici görüntülerin ortaya çıkması konusudur.

Arles: Yeni bir umut trajikleşiyor

20 Şubat 1888’de Arles’a vardığında Vincent, Provence’ın ışığının çalışmalarına ilham vereceğini ve sanatsal becerilerini yeni bir yaratıcı platoya yükselteceğini umuyordu. Bu noktada, İzlenimcilik ve kullandığı Japon unsurlarının etkisiyle birlikte keşfettiği dış mekan resmi birleşti ve kendi anlayışı olmadan açıkça ‘Vincent’ olacak bir stil haline geldi;

Haziran 1888’de boyanmış olan çim biçme makinesi, Van Gogh’un en sevdiği motiflerden birine ve Millet’in çalışmalarına olan yaşamı boyunca hayran kaldığını gösteriyor. Bir noktada Vincent, Sower’ın yedi kopyasını bir hafta içinde boyadı. Burada Arles’da, çim biçme makinesi ilahi yoğunluğa sahip tarlalarda parlayan parlak güneş ile görkemli bir kaliteye bürünüyor.

Vincent’ın resimleri için model kiralayamayacağı ve genellikle kendini boyadığı bilinen bir gerçektir. Bu portrelerin 35’ten azı yoktur, kesinlikle herhangi bir sanatçının boyadığından daha fazla kendi portreleri vardır.

Sadece stilin çok yönlülüğü nedeniyle değil, aynı zamanda yaratıldıkları anda Vincent’ın zihin durumu hakkında fikir verdikleri için ilgi çekicidirler.

Pipo ve hasır şapka ile otoportre Ağustos 1888’de boyandı. Bence, sanatçının iyimserliğinin büyüleyici bir temsili ve hayatının üretken ve yaratıcı bir dönemi için umut. Yüzünde ve basit ama emin fırça darbelerinde bariz ve yenilenme hissi var.

Vincent’ın Arles’daki niyeti, eyaletin güney şehrinde bir sanatçı kolonisi yaratmaktı. Ressam Paul Gauguin bu sanatsal saf ifade turunda kısa bir süre ona katıldı. Ancak, mizaçları çok farklı olduğu için birlikte zamanları kısa ömürlü oldu.

Sarı eve binerken, ilişkilerinin sonunu belirleyecek garip bir olay meydana geldi. Vincent’ın alkol ve sanrılı öfke nöbetleri tarafından körüklenen bir atmosferde iki kişilik çatıştı, bir tartışma başladı ve Van Gogh kulağının bir kısmını kesti ve Rachel adlı bir fahişeye verdi.

Bu bölüm hakkında çok şey yazıldı ve bazı olaylar dramatik yorumlar nedeniyle yanlış yorumlandı. Vincent’ın görsel ve işitsel halüsinasyonlardan muzdarip olduğu ve aynı zamanda afyonla aynı etkileri olan çok güçlü bir karışım olan pelin tüketimine de büyük ölçüde katıldığı açıktır. Büyük olasılıkla, tüm bu unsurların kombinasyonu, Vincent’ın hasar görmüş benlik saygısı ve bir dizi duygusal hayal kırıklığı ile birlikte bu garip eyleme yol açtı.

Arles’da yaratılan 187 tablodan çoğu Vincent’ın en sevilen eserleri. Resim, Vincent & # 146; Arles’daki Yatak Odası, sahnenin beş farklı versiyonunun en iyisi olarak kabul edilir. Vincent, çalışmadan o kadar memnun kaldı ki, tabloyu tanımlayan çok ayrıntılı mektuplar yazdı: “Bir kelimeyle, görüntüye bakmak beyni ya da hayal gücünü dinlendirmeli.”

Eğimli arka duvarı ile odanın alışılmadık zorlanmış perspektifi aslında Vincent’ın amaçladığı vizyonuna bir çelişkidir. Bir kez daha Vincent’ın Asya sanatı konusundaki endişesinden etkilenen, bazıları duvarlarda görülebilen bir kompozisyon görüyoruz. Oda, Van Gogh’un tecrit duygusunu ve yalnız kaos dünyasına bir düzen düzeni kaydetme girişimini daraltır ve belki de yansıtır.

“ Kendimi yenilemek ve fotoğraflarımın sonuçta neredeyse acı dolu bir ağlama olduğu için özür dilemeye çalışıyorum, ancak rustik ayçiçeği üzerinde minnettarlığı sembolize edebilirler. ”

-Vincent Van Gogh, Wil mektup, W20 harfi

c.20 Şubat 1890

Van Gogh’un Aralık 1888’de bir Pazar günü kendini sakatlama bölümünün ardından, genç cerrah Dr.Félix Rey, Vincent’ın bakımından sorumlu tutuldu. Belki de takdirinin bir göstergesi olarak Van Gogh, Ocak 1889’da doktoru bir portrede ölümsüzleştirdi.

Bu noktada, Arles vatandaşları Van Gogh’a karşı resmi bir şikayette bulunmuş ve onu barışçıl topluluklarının istikrarı ve güvenliği için bir tehdit olarak görmüştür.

Rey’in ebeveynleri portre tarafından öylesine zıvanadan kurtulmuşlardı ki boyayı tavuk kümesindeki bir deliği düzeltmek için kullandılar. Yaklaşık yirmi yıl sonra Rey, Moskova’daki Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi’nde bulunan tabloyu kurtardı.

Saint-Remy: Doğanın coşkusu gelişti

Belki de kendi zihinsel gerilemesinin ciddiyetini fark eden Van Gogh, Mayıs 1889’da gönüllü olarak Saint-Remy de Provence’ta bir akıl hastanesine bağlı kaldı. İronik olarak, bu hayatının en zor yıllarından biriydi. Bu yetenekli sanatçının gerçek ruhu, aynı zamanda Vincent’ın en üretken dönemlerinden biriydi. Zaman zaman tamamen yetersiz olmasına ve kendi korkunç şeytanlarıyla savaşmasına rağmen, Van Gogh tüm zamanların en kalıcı görüntülerinden bazılarını yarattı. Onları şimdi görüyoruz ve bize eski dostlar olarak görünüyorlar. Yıldızlar ve ağaçlar, bilincimize kazınmış. Bu belki de Vincent’ın bize en büyük armağanı: tutkusunun derinliği, delilik trajedisi ile zaman ve mekanı aşan ve insan deneyiminin somut görsel simgeleri haline gelen vizyonlara dönüştü.

Bu büyüleyici çalışmada, yıldızlar soğuk mavi gökyüzünde patlarken yuvarlanan bir enerji var, vahşi selvi tamamen hayal gücü ve hafıza ile oluşturulan küçük köyden alevler gibi yükseliyor. Bu zarif resmin popülaritesi göz önüne alındığında, aynı kompozisyonun çizimine Moskova Mimarlık Müzesi’nden bir göz atalım.

İyileşme sırasında Van Gogh, Mayıs 1889’dan Mayıs 1890’a kadar 142’den az resim yaratmadı. Eugene Delacroix ve Rembrandt’ın hararetli bir hayranı, eserlerinin kendi benzersiz yorumlarını yaptı. Belki de kendi kayboluşunu hisseden, işkence gören sanatçı Delacroix’in Merhametini yeniden yorumladı. İkna edici çalışma, Vincent & # 146; Pieta şefkatlidir ve çocukluğunun dini kökenlerine bir dönüş ifade eder. İsa’nın haçtan aşağı çekildiği imajı, Delacroix’in daha ağır ve daha klasik etkilenen çalışmalarından çok daha hafif renklidir. Bununla birlikte, ifade ve ifade gücü açıkça ortadadır.

Resim, Selvi ve Yıldızlar Yolu, Yıldızlı Gece için neredeyse eşlik eden bir parça. Ön planda biraz insan faaliyeti var ve hatta en solda iki kişilik bir araba görüyoruz. Selvi ağacı, ateşli bir gökyüzüne karşı çalkantılı ateşli varlığı ile ana odak noktasıdır.

Keski şeklindeki fırça darbesi ve güçlendirilmiş yüzey dokusu, şu anda Vincent’ın çalışmalarının damgasını vurdu. Bu Van Gogh’un Saint Remy’deki İltica’daki son resimlerinden biri olacaktı.

Kardeşi Theo’nun tavsiyesinin ardından Vincent, Paris’in kuzeyindeki küçük bir kasaba olan Auvers-sur-Oise’ye taşındı. Burada, altmış iki yaşında bir akıl hastalığı uzmanı olan Flaman doktor Paul-Ferdinand Gachet’in bakımı altına alındı. Gachet’in yetkinliği sorgulanabilir olsa da, Van Gogh’un giderek artan trajik melankolik duygusunun durumu sert bir eylem gerektiriyordu. Vincent’ın çalışmalarının hevesli bir hayranı olan Dr.Gachet, Portresi tarafından tamamen büyülenmişti.

Son yıllarda, Dr.Gachet’in Portresi, Christie’nin New York’taki müzayede evine şaşırtıcı bir 82.5 milyon dolar getirdi, bu da bir resim için ödenen en yüksek fiyat.

Çalkantılı canlılık ve canlı renklere sahip öfkeli bir görüntü olan Wheat Fields with Crows, Van Gogh’un son resmi olarak kabul edilir. Bu doğru olsa da olmasa da, resim patlayıcıdır ve uğursuz ve hatta uğursuz bir doğanın muhteşem bir atmosferi vardır.

Bir tabanca ile silahlanan Van Gogh, 27 Temmuz 1890 öğleden sonra kendini vurdu. İki gün sonra Vincent, kardeşi Theo ve doktorun oğlu Paul Gachet ile birlikte öldü. Umutsuzluk ve üzüntü ile dolu işkence görmüş ve duygusal olarak felaketli bir geçmişin arkasında kalan Vincent Van Gogh’un sanatsal katkısı, duygusal karmaşıklığı ve işkence edilmiş bir ruhun yaratıcı kapasitesinin saf gücü ile rakipsizdir.

Özet

Hayatı boyunca, Vincent Van Gogh gerçek bir sanat hazinesi yarattı. 1.000’den fazla çizim, 870 resim, 150 suluboya ve 133’den fazla mektup eskizleri sanatçı olarak büyük başarılarının gövdesini oluşturuyor. Bu eserlerin çoğu 1886’dan 1890’a kadar dört yıllık bir süre boyunca gerçekleştirildi. Yaşamı boyunca zar zor tanınan Vincent Van Gogh şimdi dünyanın en büyük ve en etkili sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.

Web sitesi referansları:

Vincent Van Gogh Galerisi: http://www.vangoghgallery.com/

(Bu web sitesi Van Gogh ile ilgili her şey için kesin bir kaynaktır. Site, Van Gogh’un hayatı ve çalışması hakkında kapsamlı bir genel bakış sağlar ve aynı zamanda Amsterdam’daki Van Gogh Müzesi tarafından desteklenir)

http://www.artelino.com/articles/van_gogh_japonisme.asp

[http://www.island-of-freedom.com/VANGOGH.HTM]

http://www.gardenofpraise.com/art19.htm

http://ajp.psychiatryonline.org/cgi/content/full/159/4/519

http://www.dalehobson.org/prolight/notes.html

[http://www.physicsforums.com/archive/t-10432_Why_Van_Gogh_Cut_His_Ear.html]

http://www.artquotes.net/masters/vangogh_biography.htm

[http://www.art-artist.co.uk/vincent_van_gogh/artist/gogh-felix-rey.htm]

kaynakça:

Van Gogh Pierre Cabanne tarafından

Finest S.A.’nın Telif Hakkı

Pierre Terrail sürümleri

Paris 2003

Sanatla yaşamak

Rita Gilbert tarafından

Telif Hakkı 1995, Rita Gilbert

McGraw-Hill, Inc.

van gogh

René Huyghe adlı geliştiriciden

Crown Publishers, Inc. New York

İtalya’da basılmıştır

Telif hakkı 1967 Ufficipress tarafından

S.A. Lugano

medeniyet

Kenneth Clark tarafından

BBC tarafından gönderildi

Telif Hakkı 1969, Kenneth Clark

SANAT: bağlam ve eleştiri

John Kissick adlı geliştiriciden

Penn Eyalet Üniversitesi

Telif Hakkı 1993

Wm. C. Brown İletişim



Kaynak, Yazar: John Keaton

Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on pinterest
Pinterest

Yorum Bırakın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

WhatsApp chat

Formu Doldurun Hemen Teklif Alın!